Identity Portrait 003

Seen by Celia Duoli

​

嬌小身形，不喜歡可愛感，
      那我還能怎麼呈現自己？

01｜初見的形象

​

Ann曾在倫敦與匈牙利生活，如今與老公定居於奧地利，她是一位鋼琴家，平時也在做鋼琴教學。有時，會辦一場屬於自己的鋼琴演奏會，讓音樂佔據她的多數生活，也陪伴著不同年齡的人走進音樂。

​

一路走來，她的人生並非刻意追逐某個舞台，卻在不同的人生階段裡，慢慢靠近了一片與古典音樂緊密相連的土地。

​

第一次見到她時，我最深的印象，並不是她的經歷，也不是她站上舞台的樣子，而是那份近乎安靜但又帶點堅定的收斂。

​

她習慣深色的衣服，外在簡單、不張揚，說話時也不會急著搶在第一時間表達自己的觀點。

​

但相處之後，這個第一印象開始出現另一個面向。

​

她其實很有自己的想法，也有一種非常細微的幽默。聊起生活裡的小插曲時，她會用很精準、甚至有點冷幽默的方式描述；她平常不急著開口，但真正講到自己有感覺的事情時，整個人的神情會突然變得很鮮明。

​

她的收斂底下，其實有很多層次。

03｜形象與本質之間

所以一開始，我們並沒有急著談她應該穿什麼。

​

我們先從她本身開始。

透過特質的選擇與刪除，一步一步縮小那些用來形容自己的詞，去辨認哪些真正接近她，哪些只是過去習慣使用的描述。

​

接著，再把這些特質放回實際生活。

​

她怎麼說話、怎麼與人互動、平常習慣選擇什麼樣的外在形象，以及那些選擇實際讓人感受到的是什麼。

​

身體也是其中的一部分。

​​

她原本就知道一些適合自己的版型與比例，而這一次，她實際把自己的身體比例畫下來，重新觀察肩、腰、臀、上下身比例與視覺重心。​原本憑經驗知道「這樣穿比例比較好」的選擇，開始有了更具體的理解。她可以更清楚地看見，不同的腰線、剪裁與線條放在自己身上，為什麼會產生不同的效果。

​

這不是重新告訴她哪些東西能穿、哪些不能穿，而是把原本已經知道的自己看得更清楚，也讓過去沒有嘗試過的選擇，有了更多可以判斷的依據。

​

後來，她開始在生活中嘗試過去比較少出現的色彩、線條與剪裁，也在後來的選擇裡，看見自己原來並不只有深色、簡單這一種答案。她開始知道哪些東西是真的喜歡，哪些只是過去穿習慣了；也開始能從自己的比例、特質與當下的場合去做選擇，也開始能從自己的比例、特質與當下的場合去做選擇，而不是先用過去熟悉的方式，決定自己適合什麼。

​

這些嘗試並沒有把她變成另一個人，她依然安靜，依然有自己的步調，也依然不喜歡過度張揚。不同的是，她開始知道如何讓那個安靜裡的幽默、細膩、獨立與堅定，也有機會出現在她的外在。

​

這也是 Personal Identity 三個階段之間真正的關係，Identity Core 先把人本身的核心與結構看清楚，Style Awakening 再讓這些理解進入日常的形象選擇。

​

而真正走進 Awakening Bespoke 時，設計才有足夠的基礎，把一個人的特質具體轉化成服裝。

04｜我看見的核心版型在

當我後來開始為 Ann 進行個人訂製時，問題已經不再是：

「什麼樣的婚紗比較漂亮？」

​

而是：「如果這是一件只屬於 Ann 的衣服，它應該怎麼設計？」

她並不是一個需要大量裝飾來建立存在感的人，所以在她結婚時，我保留她的喜好，並為她設計的婚紗沒有繁複的裙襬，也沒有層層堆疊的白紗：乾淨俐落的垂直線條，利用布料本身細緻的光澤與比例，讓視線自然沿著身體延伸。

​

在設計上，我更在意的是如何讓整體比例完整，讓衣服與她本身自然地連在一起，而不是讓設計先於她被看見。

​

那件婚紗最後仍然非常低調。​但低調不代表沒有份量，它保留了她原本安靜的氣質，也有她內在那種不張揚、卻很堅定的生命力。更重要的是，那是一件她自己真正喜歡的婚紗。

​

後來，另一件黑色鋼琴演奏晚禮服，處理的則是完全不同的場合。

​

當她站在巨大的演奏鋼琴旁，甚至進入更大的音樂空間時，服裝需要處理的就不只是「正式」，還有人物與空間之間的比例。

​

所以這件黑色晚禮服沒有刻意用裸露或誇張曲線去製造舞台效果，我把重點放在腰線的位置、垂直線條，以及整體輪廓的延伸。

​

讓她站在鋼琴旁時，不需要用服裝刻意搶奪注意力，整個人卻依然能夠穩定地留在畫面裡。

​

一件是婚禮，一件是演奏，形式完全不同，但都是從 Ann 本身出發的設計，這就是我所理解的高級訂製。

​

它不是把「婚紗應該長什麼樣子」或「演奏禮服應該長什麼樣子」套在一個人身上，而是先理解這個人的特質、身體與場合，再決定設計應該如何發生。

​

設計的本質，本來就是一種翻譯。

​

把一個人的骨架、比例、特質與場合需求重新組織，最後成為真正可以穿在身上的形式。

Seen by Celia